domingo, 5 de octubre de 2008

EL DISEÑO (LA OTRA MITAD DE LA ARQUITECTURA)





UN VIST
AZO AL DISEÑO ARQUITECTONICO.





El diseño


El diseño tiene su origen en el cambio social que los países industrializados sufrieron a finales del siglo XIX y principios del XX, un fenómeno más ligado a la economía que a la expresión creativa y al arte. Lo cierto es que surgió y se desarrolló en momentos de gran avance económico e industrial. Es un fenómeno claramente relacionado con la expansión del consumo y la producción y, por tanto, un factor que contribuyó, en mayor o menor medida, a ese cambio social.

Todos sabemos que la arquitectura es un a dis
ciplina racionalmente controlable, que se desarrolla y se transmite a partir de bases lógicas. Desde la evolución de la arquitectura algo que ha sido de carácter de preocupación es el significado de los espacios en el siglo pasado. Cuando se conoció este problema inmediatamente se intento dar un nuevo valor al espacio mediante el diseño mobiliario.
Esta presentación social se perdió rápidamente en trivalidad y se extendió a nivel mundial bajo el nombre de “estilos internacional” la cual se convirtió en un funcionalismo primitivo. Luego el funcionalismo se invierte la forma ya no “seguía” la función sino que la “dictaba.” El estilo internacional en “uníformalismo.” La principales características de este fenómeno es que este hecho infringe las normas del funcionalismo, la forma sigue a la función. Algunos ejemplos notables La Staatsgalerie de Stuttgart de James Stirling, Alexander Freirherr von Brancas para la nueva pinacoteca en Munich. En el siglo xx “La madre de las artes” o sea la arquitectura adquirió un papel importante para el diseño. La influencia del estructuralismo Francés se hizo evidente sobre todo en el campo de la lingüística en los EU. En esta etapa se puede considerar una oposición al poder del Internacional Style. Todo pensamiento de los años 60 giraba en torno a la forma (la función y la forma) y habían pocos arquitectos que tomaban en cuenta los signos lingüísticos en la arquitectura. Se realizaron varios escritos en los se estudiaba hasta que punto la semiótica tenia cierta importancia en la arquitectura actual. La arquitectura y el diseño han evolucionado de la común elaboración del concepto de función en el debate sobre el significado de los edificios y los objetos. A partir de este momento fue cuando tomo significado el movimiento posmoderno. El movimiento posmoderno se trata de una problemática cultural y política que afecta el conjunto de la sociedad; por otro lado es importante mencionar la trascendencia de la arquitectura y el diseño:
-El diseño y la arquitectura se someten a una problemática
de alto nivel con resultados parecidos;
-La estática puede incumbir al diseño tanto como la arquitectura;
-El diseño puede revaluar como citas motivos arquitectónicos aislado;
-El diseño pude imitar a la arquitectura.

Los proyectos utópicos, futurista y conceptuales tienen una larga tradición en la arquitectura algunos ejemplos: El arquitecto Francis Etienne-louis Boullée elaboro en el siglo XVIII, proyectos cuya meta no eran ser construidos sino pasar a formar parte de un museo imaginario de la arquitectura como colección. El arquitecto revolucionario francés Nicolás ledoux proyecto alrededor de la misma época edificios en los que el simbolismo adquiere un carácter protagonista. Muchos arquitectos se preocupan por solucionar los problemas urbanísticos mediante conceptos arquitectónicos radiales y tecnológicos. Ejemplos: Richard Bukminster Fuller se ocupó por cuestionar el control climático así como las reservas energéticas y sus incidencias para la vivienda. Paolo Soleri también se sitúa en la tradición de las utopías urbanísticas, reuniendo, por ejemplo, en el proyecto de una “mesa city” aspectos arquitectónicos y ecológicos. En los anos 60 Hans Hollein entre otros se dedico a visiones arquitectónicas, y el grupo ingles Archigramm con sus proyectos, se adhirió a un culto positivista de la técnica. Las utopías en el diseño se presentaba aunque en escasos ejemplos en las obras de Jurgen Zanker. La dimensión utópica residía en el afán del diseño por un mejor, mas bello, digno de vivir, y no en la huida de este hacia el mundo artificial del arte. Luego el concepto toma una orientación social donde se perfecciono sobre todo en Bauhaus y en La Escuela Superior de Diseño de Ulm. El funcionalismo de aquel tiempo poseía ya una dimensión utópica en la mediada en que los diseñadores opinaban en que se podía alcanzar una democratización de la sociedad a través de los objetos. El hecho de esta idea fuera una apreciación errónea de las consecuencia del diseño se demostró de diferente maneras.

En nuestros dias la arquitectura enfrenta una s
ituacion mas ligada a otro tipo de factores. la arquitectura y la ciudad deben concebirse en un diálogo con el clima, la geografía y las características socioculturales, económicas y tecnológicas del país, ya que sus efectos se reflejarán de todas maneras en la calidad y estándar de confort del espacio habitable, el uso eficiente de la energía, y, consecuentemente, el impacto ambiental. El diseño entonces se convierte en un aliado de la funcionalidad al 100 % siguiendole los pasos destinado a rejirse por las necesidades mencionadas. No obstante, la tecnologia de nuestro siglo no es utilizada estrictamente para satisfacer esta cuestion, al contrario, la tecnologia avanzada en cuanto a los materiales y las nuevas tecnicas de representacion arquitectonica son en gran medida los causales para que el diseño marcado y expresivo de las megaconstrucciones de los arquitectos contemporaneos pueda verse realizado.



http://
www.arqhys.com/arquitectura-diseno.html 13:07 PM SABADO 04/OCT/08

sábado, 20 de septiembre de 2008

LA OPERA SIDNEY HOUSE 1956-1973






ANALISIS DE FORMA, DISEÑO Y CONSTRUCCION

LA OPERA SIDNEY HOUSE 1956-1973







Descripción del edificio


La Opera House esta construida sobre una pequeña

península del lado sur de la bahía de Sydney. En una

zona de parques de la ciudad, donde se levantan

edificios de oficinas. El proyecto, que ganó el primer

premio del concurso internacional, es un ejemplo de

edificio emblemático puesto que ha llegado a

constituirse en la señal de identidad de todo un país.

Su peculiar perfil ha servido de logotipo para las

campañas turísticas promocionales de Sydney e

incluso para los juegos olímpicos.


La construcción consta de dos elementos

claramente diferenciados. Una base maciza y

unas cubiertas sobre ella de aspecto ligero. La

primera es, de hecho, el edificio propiamente

dicho y distribuye todos los espacios de servicio:

camerinos, salas de ensayo, almacenes, oficinas

y biblioteca. Está concebido como un zócalo para

la cubierta superior, pero también se ha

interpretado como una gran meseta elevada

sobre la que se “sirve” el espectácu

lo, y su plano superior, completamente horizontal, só

lo se rompe para conformar las gradas del público de

las dos salas –una para ópera y otra para

conciertos- y para permitir el acceso puntual

desde debajo por escaleras. Esta explanada superior se dobla a la calle en forma de gran escalinata, en toda su anchura. Todo el edificio zocalo es anguloso y recubierto de piedra

oscura, con lo que se da una. imagen de solidez

tectónica. Incluso las aberturas practicadas

parecen haber sido hechas después de construir las fachadas, de manera que la misma piedra se

levanta formando una visera a la ventana.





El dibujo que se presentó en el concurso en 1957, donde se representa la planta de esta gran explanada, expresa la cualidad masiva y só

lida con el recurso del

trazado de sombras.

La otra parte del edificio, la cubierta,

consiste

en una serie de conchas

triangulares apoyadas en un vértice y abiertas hacia arriba como retando a la

estabilidad. Estas conchas cubren los tres espacios de concurrencia pública: el teatro

de ópera, el auditorio para conciertos y el restaurante. Cada una de las s

alas se cubre

con cuatro parejas de valvas y el restaurante con dos parejas.


Vista de pájaro.

El planteamiento plástico de estas cubiertas responde a criterios opuestos a los

de la parte inferior: se trata de superficies curvas, blancas,

brillantes y que representan

una idea de fragmentación cont

raria a la idea unitaria del zócalo. Estas ideas directoras del edificio eran muy claras desde la presentación del proyecto al concurso hasta el final de la obra. Durante la ejecución material fue muy difícil para Utzon mantener la fidelidad a

ellas por parte de todos los agentes implicados en el proceso.

La necesidad de trabajar con formas calculables y que se pudieran construir por piezas no se ajustaba

fácilmente a una forma salida del gesto y de la imaginación.

Planta cubierta con sombras.



Interior de los espacios de circulación cerrados por las grandes cristaleras. Maqueta de la sección del edificio.


Los espacios cubiertos por las conchas blancas, se cierran con unos muros acristalados que tienen una estructura autónoma. El diseño de estas cristaleras mantiene la idea de caparazones libres de la cubierta, con lo que no se pierde el dinamismo buscado y la visión desde el interior permite entender la envergadura de estos caparazones y sus límites. Las salas de conciertos y el teatro de ópera tienen una cubierta propia, independiente y su diseño se ajusta a los requerimientos acústicos y visuales que

necesitan estas actividades. El modelo fotografiado muestra este doble recubrimiento del edificio.


La forma de la cubierta


La cubierta, que en el proyecto presentado a concurso estaba formada por unas formas libres poco definidas geométricamente, dio mucho trabajo, por varios motivos, a los equipos redactores del proyecto ejecutivo. El primero fue la falta de definición geométrica de las formas de las conchas; pero, sobretodo, hubo que hacer frente a algo que no se había tenido muy presente: el tamaño. La dimensión de estas cubiertas requería un control de la forma que permitiera un proceso constructivo de prefabricación y una importante movilización de sistemas auxiliares para el montaje en obra.


Hizo falta un gran despliegue de medios para la construcción.


A todo esto hubo que añadir las prisas que la coyuntura política provocaría: la necesidad de empezar la construcción material antes de tener el proyecto definido obligaría, más adelante, a derribar parte de los cimientos una vez que se concretó el diseño definitivo, con el consiguiente encarecimiento de la obra.


Versiones sucesivas de la solución de formas par

a la cubierta.

El largo proceso de definición de la forma de la cubierta se puede seguir de una manera esquemática con la serie de dibujos sucesivos del alzado. Pero estos dibujos no reflejan la gran cantidad de trabajo que hay detrás puesto que para cada versión se hicieron pruebas sobre grandes modelos a escala y se

redactaron los planos de todo el edificio.


En un primer momento del diseño, las valvas se plantearon como arcos parabólicos, pero esta geometría, en principio adecuada para una buena estabilidad, complicaba mucho los cálculos. La forma fue cambiando y Utzon comprendía que la figura geométrica sería el camino de la solución ya que la posibilidad de trabajar conecuaciones matemáticas sencillas simplificaría el trabajo del equipo de Ove Arup.

Finalmente, casi seis años después del concurso, se decidió trabajar con formas esféricas. Esta decisión significó un punto de inflexión y puso al numeroso equipo de ingenieros en el camino de la solución.



Este dibujo reproduce la portada del .Libro Amarillo (Yellow Book) que recoge todos los documentos referentes a la ejecución de las

cubiertas. Aquí se han destacado las líneas correspondientes a la concha mayor. La línea que define cada costilla es una geodésica.


Dibujos descriptivos de la geometría de las cubiertas, donde se evidencia que todas las conchas son porciones de esfera de igual radio.

A la izquierda el alzado de las esferas y las porciones que corresponden a las conchas y a la derecha las conchas de las cuatro

porciones y sus simétricas en una axonometría.


La forma esférica representó la síntesis entre la ecuación simple y la libertad compositiva. La esfera es la superficie curva tridimensional más sencilla de controlar geométricamente, su curvatura es uniforme en todos sus puntos y la combinación de fragmentos puede ser muy rica en posibilidades. El planteamiento estructural de las cubiertas consistía en unas vigas en abanico, apoyadas en un punto y abiertas en la cumbrera y su trazado sería el de los meridianos de la esfera, con lo que esta línea que las define tendría para todas las vigas el mismo radio: 460 pies.


La simplificación aún sería mayor por otra decisión: todas las valvas serían fragmentos de una misma esfera de 246 pies (unos 75 metros) de radio. Con esto se reduciría la casuística de los detalles y de los problemas de construcción. Es decir que todas las vigas de la obra podrían ser porciones, más o menos largas, de una misma viga y los encofrados se podrían reutilizar muchas veces. Basta saber que las 1498 piezas que forman las vigas del intradós se formaron con 12 encofrados distintos. Esto sólo fue posible por la geometría de la forma.


Despiece de los fragmentos de las costillas. Piezas de madera con las que Utzon explicaba su última propuesta.


El diseño de partida de toda esta cubierta, nacido del deseo y la decisión personal de Jørn Utzon, proponía una colocación de las cáscaras en una posición poco estable. Esto explica que el canto de las piezas de hormigón no fuera todo lo esbelto que cabía esperar en esa época. Este fue un punto de crítica por parte de los detractores: la primacía de la idea compositiva por encima de los requerimientos de

estabilidad2. Sin embargo hay que reconocer que no hubo falta de rigor ni de esfuerzo por parte del equipo redactor del proyecto, y da muestra de ello la cantidad de modelos a escala 1:60, de modelos parciales, de estudios detallados y de consultas con los equipos de ingenieros. En cambio, es justo reconocer que el tesón de Utzon y su firme convicción en la bondad de su propuesta no desviaron la obra a soluciones de compromiso de menos interés arquitectónico.




BIBLIOGRAFIA


"CONTROL GRAFICO DE FORMAS Y SUPERFICIES DE TRANCISION", EDITORIAL LIMUSA, PAG. 118-169


INTERNET







domingo, 14 de septiembre de 2008

PROYECTO DE INVESTIGACION ( OPERA SIDNEY HOUSE)


INTRODUCCION


“OPERA SYDNEY HOUSE”

La Ópera de Sídney o Casa de la Ópera de Sídney, situada en la ciudad de Sidney, estado de Nueva Gales de Sur, Australia, es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XlX. Declarado en 2007 patrimonio de la humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jorn Utzon en 1957 e inaugurado en 1973. En el edificio se realizan obras de teatro, ballet, opera o producciones musicales. Es sede de la compañía Ópera Australia, la Compañía de Teatro de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Sídney. Está administrada por la Opera House Trust, un organismo público bajo supervisión del ministerio de arte de Nueva Gales del Sur.

DESCRIPCION


La Casa de la Ópera de Sydney es una construcción expresionista con un diseño radicalmente innovador, conformado por una serie de grandes conchas prefabricadas, cada una tomada de la misma hemisfera, que forman las bóvedas de la estructura. El Teatro de la Ópera cubre 1.8 hectáreas (4.5 acres de tierra). Tiene 183 metros (605 pies) de largo y alrededor de 120 metros (388 pies) en su punto más ancho. Se apoya en 580 pilares hundidos hasta una profundidad de 25 metros bajo el nivel del mar. Su fuente de alimentación tiene una capacidad equivalente al consumo eléctrico de una ciudad de 25.000 personas. La energía es distribuida por 645 kilómetros de cable.[]

Las azoteas del teatro están cubiertas con 1.056 millones de azulejos blancos brillantes y cremas en acabado mate fabricados en Suecia, que en la distancia aparecen de color solo blanco. Están fabricados para que se autolimpien, pero de todos modos se realiza un mantenimiento periódico de limpieza y reemplazo.

Los dos grupos mayores de bóvedas que conforman el techo del teatro pertenecen cada uno al Salón de Conciertos (Concert Hall) y al del Teatro de la Ópera (Opera Theater). Los otros salones tienen como techo las agrupaciones más pequeñas de bóvedas. La forma de cáscaras fue eligida para aligerar la estructura interna de peso, levantándose desde los espacios bajos de la entrada, sobre las zonas de asiento, hasta llegar a los palcos más altos.

Un grupo mucho más pequeño del sistema de cáscaras, se encuentra a un lado de las entradas y de la escalinata monumental y del restaurante de Bennelong. Aunque las estructuras de la azotea de la Casa de Ópera de Sydney se refieren comúnmente como cáscaras (como en este artículo), ellas de hecho no son bóvedas en el sentido arquitectónico de la palabra, ya que son paneles prefabricados apoyados en costillas prefabricadas.

El interior del edificio está construido en granito rosado extraído de la región de Tarana, madera y contrachapado proveniente de Nueva Gales del Sur.[]

La estación de acceso más cercana es Circular Quay Station, otros accesos son la terminal del ferry y la terminal de autobus. Dentro de la ciudad está situado en el distrito de Central Business District (CBD).


BIBLIOGRAFIA.


http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_de_S%C3%ADdney